Angin perubahan dalam musik

AKetika Chennai bersiap untuk memasuki musim musik lainnya, keputusan Akademi Musik – salah satu institusi terkemuka di kota tersebut – mengundang direktur musik AR Rahman untuk meresmikan konferensi dan konser musik tahunannya yang ke-99 mencerminkan perubahan signifikan dari pandangan mereka sebelumnya terhadap musik. ‘Isaignani’ Ilaiyaraaja, yang memadukan raga Karnatik dengan musik klasik folks dan barat, meresmikan competition musik Akademi pada tahun 2017.

Perubahan telah terjadi pada sabha dalam banyak hal. Bahkan bahasa pertunjukan tidak lagi menjadi masalah. Penyanyi yang pernah memilih komposisi Telugu atau Sansekerta dari Carnatic Trinity dan keerthana dalam bahasa lain untuk menampilkannya vidwat di Akademi Musik sekarang sering memilih lagu-lagu Tamil sebagai merchandise utama, atau bahkan untuk ragam-tanam-pallavi.

Berbagai faktor telah menyebabkan perubahan ini. Orang-orang kuno yang menelusuri akar mereka hingga ke wilayah gabungan Thanjavur di sepanjang Cauvery, atau ke istana Ramanathapuram, Ettayapuram, dan desa-desa di Tirunelveli – yang pernah menjadi penghubung hidup antara masa lalu dan masa kini – hampir menghilang dari pandangan. Lanskap musik kini didominasi oleh generasi baru yang dibesarkan di Chennai dan berpandangan kosmopolitan. Meskipun mayoritas masih Brahmana dan mengikuti format kutcheri konvensional di atas panggung, kehidupan profesional mereka melampaui batas-batasnya. Karya mereka ditandai dengan kolaborasi dengan seniman dari style lain, eksperimen dengan bentuk baru, dan pertunjukan untuk penonton baru dan beragam. Di period Web, musik Karnatik tidak lagi dianggap sebagai seni sakral yang berorientasi pada bhakti. Tradisi dan sampradayaakibatnya, tidak dapat ditafsirkan dengan cara lama. Musik Karnatik adalah profesi penuh waktu saat ini. Ketika artis berkolaborasi lintas style, mereka melakukannya bukan hanya demi popularitas tetapi juga dengan komitmen dan pengertian.

Di antara eksperimen baru tersebut adalah Band Cooum, yang terdiri dari penyanyi Susha, pemain biola Shreya Devnath, dan pemain perkusi Praveen Sparsh — masing-masing dengan latar belakang Carnatic yang kuat — bersama dengan artis parai Deepan dan ‘Rocket’ Raji (Rajendran) dari grup Buddies Kalai Kuzhu.

Para anggota A Carnatic Quartet — menampilkan pemain biola Shreya Devnath, artis mridangam Praveen Sparsh, pemain nagaswaram Mylai Karthikeyan, dan pemain thavil Jeevanantham — telah menjelaskan bagaimana kolaborasi dan pertukaran ide telah memperkaya permainan mereka dan memperdalam pemahaman mereka tentang musik. Chennai Sangamam, yang diselenggarakan oleh pemerintah DMK yang dipimpin oleh M. Karunanidhi (2006-11) dan didorong oleh MP Kanimozhi, juga memfasilitasi pertemuan antara Carnatic dan artis folks, dan mengadakan konser Carnatic ke taman umum.

Vokalis Sanjay Subrahmanyan, dalam memoarnya Pada Catatan Itumengenang bagaimana ia pernah memutuskan untuk menjadi penyanyi klasik murni bahkan ketika penyanyi lain — termasuk P. Unnikrishnan, Bombay Jayashri, dan Nithyasree — mendobrak batasan antara musik Carnatic dan sinema. Namun, dia juga akhirnya bernyanyi untuk movie. Setelah pandemi COVID-19 dan pesatnya perkembangan platform digital, penonton tidak lagi merasa terdorong untuk menghadiri konser stay; mereka cukup mendengarkan dari rumah. Hal ini mendorong para artis untuk menyesuaikan konser dan kolaborasi mereka agar sesuai dengan penonton yang tidak terlihat dan tersebar. Sid Sriram menyeimbangkan karir sebagai penyanyi playback dan vokalis Carnatic, seperti yang dilakukan KJ Yesudas sebelumnya. Hampir semua penyanyi Quarantine From Actuality, program musik populer yang diproduseri oleh Subashree Thanikachalam, adalah vokalis Carnatic.

Kaum Puritan yang meremehkan bentuk musik lain sering lupa bahwa Papanasam Sivan, yang dikenal sebagai Tyagaraja Tamil, memiliki masa kerja yang panjang dan sukses di bioskop sebagai komposer. GN Balasubramaniam, penentu tren musik Carnatic, berakting dan bernyanyi dalam movie. MS Subbulakshmi dan NC Vasanthakokilam juga memiliki karir movie yang terkenal.

Dalam bukunya, Musik Selatan: Kisah KarnaticTM Krishna mencatat bahwa perubahan besar pertama yang dibawa Rahman ke bioskop adalah kualitas suara, baik lokal maupun instrumental. Kedatangannya bertepatan dengan lompatan teknologi yang mengubah cara musik movie diproduksi dan dialami. “Elemen musik Karnatik telah muncul sepanjang sejarah musik movie India Selatan…,” tulisnya. “Rahman dan penerusnya terkadang menggunakan raga Karnatik sebagai sumber melodi yang dangkal.”