Se um carro ficar preso em uma vala, você poderá reunir dez pessoas para retirá-lo com um esforço constante e compartilhado.
Ou você pode recuar e observar uma figura hercúlea tensionando cada tendão, determinada a provar que pode fazer isso sozinha. Mas o carro acaba voltando para a estrada de qualquer maneira.
Numa versão, a tarefa desaparece e a viagem continua; no outro, o próprio trabalho se torna espetáculo.
Essa sempre foi minha hesitação com exhibits individuais. Por mais impressionante que seja o feito, a escala do esforço pode eclipsar a narrativa que você veio ver.
Em vez de se renderem a uma história, os espectadores vêem-se a observar o trapezista e a prepararem-se para a queda.
Essa tensão permeia a nova adaptação de Drácula do West Finish no Noël Coward Theatre, onde Cynthia Erivo desempenha não um papel, mas 23.
Ao longo de duas horas incansáveis, ela alterna entre Van Helsing, Mina, Jonathan Harker, Lucy, Renfield, Seward e o próprio Drácula, mal parando para respirar e nunca saindo do palco de forma significativa.
A produção, que estreou no dia 16 de fevereiro, é dirigida por Kip Williams, um criador de teatro conhecido por sua fusão de efficiency ao vivo e design de vídeo. Aqui, esse estilo característico é levado ao extremo.
Williams constrói o present em torno de um diálogo complexo entre ação ao vivo e filme pré-gravado, o que significa que Erivo deve não apenas criar identidades físicas e vocais distintas para cada personagem, mas também acertar dicas com precisão forense para que versões filmadas de si mesma possam responder em tempo perfeito.
As câmeras a rastreiam constantemente, capturando imagens que são projetadas instantaneamente em uma tela imponente, enquanto outras sequências foram pré-filmadas e devem se alinhar perfeitamente com sua transmissão ao vivo.
Certos personagens existem apenas no reino filmado, nunca compartilhando o mesmo espaço físico que o corpo vivo diante de nós, um aceno sutil à tradição vampírica em que algumas criaturas não projetam imagem nos espelhos.
Visualmente, o resultado é muitas vezes belo, e o conceito do solo se encaixa perfeitamente na estrutura epistolar do romance: quem quer que esteja “escrevendo” uma entrada de diário ou uma carta existe vivo diante de nós, enquanto os destinatários se materializam na vasta tela atrás, cintilando como pensamentos tornados visíveis.
Essa interação entre presença e projeção cria uma hierarquia de perspectiva na qual apenas um ponto de vista parece totalmente corpóreo por vez, o que significa que estamos sempre ancorados em uma única consciência, uma caneta rabiscando o papel, enquanto as outras ficam fora de alcance.
Além disso, a escala da projeção garante que haja poucos lugares ruins na casa, e a interação entre a ação ao vivo e a filmada permite floreios que seriam impossíveis em uma encenação convencional.
Por exemplo, uma sequência onírica entre camadas de Drácula e Lucy gravadas e movimentos ao vivo com efeito desorientador, enquanto um breve momento em que Erivo sobe à borda do palco e canta enquanto Drácula, despojado de andaimes tecnológicos, parece silenciosamente fascinante precisamente porque quebra o padrão.
E claro, a excelência de Erivo é o elemento menos surpreendente da noite.
Ela é magnética, meticulosa e emocionalmente lúcida, encontrando lampejos de humor e ameaça mesmo enquanto faz malabarismos com uma carga técnica quase incontrolável.
Na melhor das hipóteses, suas transformações entre os personagens podem ser surpreendentes, com a energia nervosa de Jonathan dando lugar à inteligência controlada de Mina com tanta clareza que é brevemente possível esquecer que eles compartilham um corpo.
Ao mesmo tempo, o feito tem limites inevitáveis. Há momentos que poderiam ser profundamente ressonantes nas mãos de um ator com a habilidade de Erivo, que, em vez disso, parecia apressado ou superficial.
Alguns personagens masculinos, especialmente Seward e Harker, ficam borrados nas bordas, e a primeira aparição de Van Helsing com longos cabelos brancos e barba provocou risadas involuntárias.
Há algo levemente caricatural em alguns dos disfarces e, nesses momentos, você pode sentir o quão precário é todo o empreendimento.
A produção vive no limite entre o audacioso e o absurdo, e de vez em quando oscila, ameaçando passar da bravura à comédia involuntária, e isso se deve em parte ao fato de as demandas técnicas serem tão formidáveis.
Cada troca com seus colegas na tela depende de um timing quase perfeito e, como resultado, durante a noite, houve talvez uma dúzia de deslizes perceptíveis: uma palavra tropeçada, uma batida apressada, uma pausa um pouco longa demais.
Num outro contexto que pode parecer perturbador, aqui parecia notável que não houvesse mais, dado que Erivo está efetivamente recitando a melhor parte de um romance enquanto executa bloqueios intrincados e rápidas mudanças de figurino.
Ainda assim, você poderia argumentar que a presunção de uma pessoa só faz mais do que demonstrar resistência; ele reformula a história de uma forma que parece tematicamente apontada.
Drácula é uma história de repressão, contágio e desejo que se opõe ao decoro, de identidades divididas sob pressão.
Assistir a um único artista encarnar predador e presa, pureza e corrupção muda o drama para dentro. Mina e Drácula compartilhando um rosto fazem com que sua conexão pareça menos uma batalha em uma sala e mais uma luta dentro de uma psique.
A duplicação constante – um corpo vivo aqui, uma aparição filmada ali – reforça essa sensação de fragmentação, como se estivéssemos testemunhando uma mente em guerra consigo mesma.
E com Erivo, abertamente queer e fluido em sua masculinidade e feminilidade, habitando todos os papéis, os tons homoeróticos do romance emergem com uma clareza que parece moderna e radical.
Na reta closing, porém, percebi que estava cada vez mais consciente do custo humano, e quando a ovação de pé chegou – estrondosa e prolongada – os aplausos carregaram uma nota de exaustão indireta.
Depois, no saguão, as conversas giravam menos em torno da tragédia de Lucy ou da provação de Mina do que em como Erivo poderia sustentar isso durante a corrida.
No closing, o carro sai da vala. A narrativa pousa, as imagens perduram e o público sai impressionado – mas ficaria curioso para ver esta adaptação distribuída por um elenco completo, libertado da tensão da sua própria audácia, com algum espaço para respirar para um talento imponente como Erivo realmente atuar.
Ainda assim, se você chegar ao Noel Coward preparado para se maravilhar com a façanha tanto quanto para se perder na história, poderá descobrir que a audácia do empreendimento de Erivo vale o custo do ingresso.
Tem uma história?
Se você tem uma história, vídeo ou fotos de uma celebridade, entre em contato com a equipe de entretenimento do Metro.co.uk enviando um e-mail para celebtips@metro.co.uk, ligando para 020 3615 2145 ou visitando nossa página Enviar coisas – adoraríamos ouvir de você.
MAIS: A adaptação teatral de American Psycho me deixou entorpecido – e não no bom sentido
MAIS: Tremendous Mario vence Cynthia Erivo e ganha o segundo Grammy pela The 8-Bit Massive Band
MAIS: The Traitors anuncia versão de palco de 2027 com ‘novo campo de caça emocionante’
